Diseño
15 de abril de 2020
Studio Zanini y Eliane: la sociedad que funcionó
3 leer min | admineliane
En 2020, la coleccion Eliane ganó toques industriales y minimalistas. Además de los productos creados por los diseñadores de la compañía basados en la dirección creativa., la firma del diseñador Zanini de Zanine reforzó las macro tendencias y aportó belleza y sutileza a piezas urbanas y versátiles.
Zanini creó seis líneas en porcelana., azulejos y baldosas artísticas. Los recubrimientos priorizan los tonos blancos y grises., a pesar del presente verde y dorado en algunas piezas. En cada creación, vemos el toque personal, especialmente en los trazos sutiles, La paleta neutral y la esencia de las materias primas..
CASA MATRIZ
Gres porcelánico esmaltado, no formato 90x90cm, trae aparentes texturas concretas que conquistan el espacio en propuestas mucho más allá del estilo industrial. Versatilidad y universalidad que actúan como soporte para composiciones con otros materiales., permitiendo mezclas inesperadas y un universo infinito de posibilidades. Y el efecto inusual de los agujeros de hormigón armado combina la poesía con la esencia de los materiales..
Cono
Geometría minimalista en azulejos artísticos de 45x45cm que cautiva por las delicadas líneas de hilos de luz dorada.. La fuerza del efecto metálico y el brillo sutil rompen la neutralidad del revestimiento satinado, que se vuelve notable y sorprendente.. Módulos en forma de cono que permiten la creación de nuevos patrones e impresiones., como soporte de paginas creativas o protagonistas del espacio en sí.
CAPITONE
La información discreta y unilateral sobre la superficie de las baldosas de 15x45 cm demuestra la esencia sutil y curiosa que se le da a la cerámica.. El despertar del estímulo sensorial es un hecho real.. El impulso del toque completa la experiencia de un recubrimiento que rompe la monotonía sin cambiar la paleta neutral y discreta..
Bloco
Los bloques de hormigón huecos utilizados en la arquitectura se convierten en elementos decorativos en el estilo industrial contemporáneo., en azulejos 15x15cm. La belleza y el potencial artístico de las materias primas esenciales son evidentes.. Los volúmenes se recrean con un relieve superficial sutil y los gráficos de las texturas concretas aparentes se muestran a través de la impresión digital de alta resolución..
tablero
Gráficos de autor con volúmenes y texturas en mosaicos de 15x15cm.. Dinamismo para paredes que ganan movimiento en el aspecto. La superficie tiene un toque acolchado en los bordes creando ambientes más juveniles y de personalidad.. El delicado acabado mate, La neutralidad y la urbanidad en colores dan el toque industrial a las piezas..
Esfera
La inspiración para las baldosas Sphere de 15x15 cm proviene directamente de los efectos tridimensionales orgánicos.. El hormigón y el metal también son referencias.. Posibilidades de formas y acabados para promover la comodidad visual y táctil.. Las formas redondeadas ligeramente profundas son un elemento clave para el efecto cómodo..
Mira el video de la Colección Zanini de Zanine:
Para quienes tienen acceso a Eliane Studio, la video lección sobre la colección trae una entrevista exclusiva con el diseñador.
El artista
Zanini de Zanine nació en 1978 en Río de Janeiro. Es licenciado en Diseño Industrial por PUC-RJ.. En 2003, comenzó a crear una nueva línea de muebles industriales y artesanales. En 2011, Studio Zanini estructurado donde firma productos para marcas nacionales e internacionales.
Diseñador designado del año por Maison&Objet Americas en 2015. Recibió los premios nacionales de diseño más importantes., como el Museu da Casa Brasileira, Vogue Design House, Diseño de los hombres del año, Revista GQ y Premio Movelsul. Internacionalmente, ganó prominencia con el Premio a la Excelencia en Diseño de Nueva Generación, en el que fue el único brasileño honrado en 25 años de premios en el Museo de Arte de Filadelfia, Premio IF Design, Premio al buen diseño.
El artista tiene elementos de sus creaciones en las colecciones permanentes del Museo Histórico de Río de Janeiro., en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM), en el Museo de Diseño y Moda de Lisboa (CAMBIO) e no Museo de Arte de Filadelfia.
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