São Paulo tiene un impresionante Museo de Arte Callejero

a lo largo de su 40 años de existencia, el grafiti, arte nacido en las calles periféricas, creciendo, ganó pantallas e hizo grandes nombres en el segmento.

Nueva York, 1970. Impulsado por las injusticias sociales, los jóvenes hacen eco de sus gritos desde las murallas de la ciudad, denunciar y cuestionar la realidad social. Nacido en la periferia urbana, el grafiti, una forma de expresión artística inserta en los espacios públicos, creciendo, partidarios levantados, y ganó notoriedad y miles de paredes a lo largo de los años. hoy, que arte es, El graffiti muestra su fuerza a nivel mundial a través de artistas cuyos nombres son reconocidos internacionalmente como Los gemelos, nina pandolfo e Cobra.

El período fue la contracultura, una forma de cultura insurreccional que se opuso a los estándares., a las tradiciones, en un movimiento intelectual y político – donde el graffiti encuentra en sus bases la fuerza que necesitaba para existir. El arte callejero involucra cada vez a más personas y aparecen nombres que aún hoy son referencias, como el neoyorquino Jean Michel-Basquiat cuyas obras alcanzan R$ 350 millón. Con el pasar de los años, el graffiti se ha impuesto de diferentes formas, ya sea con dibujos, ya sea en color o en blanco y negro, ya sea por las peculiares letras que identifican a cada artista. Además, el arte se puede ver en lienzos -algunos artistas están representados por galerías de arte- e incluso en exposiciones que reúnen varios nombres y sus diferentes creaciones.

En Sao Paulo, un proyecto conocido por MAR 360 – Museo de Arte Callejero – ha promovido el graffiti en lugares previamente olvidados, sin ningún tipo de uso y que dejó obsoletos algunos rincones de la ciudad: los frontones de los edificios. MAR 360 es una iniciativa de la ciudad de São Paulo en alianza con las secretarías de cultura, Subprefecturas y Educación, que tiene como objetivo mejorar la vocación de la ciudad para la producción de arte urbano.

Entre los cientos de artistas que forman MAR 360, Pablo César, más conocido como Speto, es un artista plastico, ilustrador y uno de los principales nombres del graffiti en Brasil, firma una obra en uno de varios muros ciegos en São Paulo. Inspirado en uno de los nombres más importantes de la música brasileña., joao gilberto, quien murio en 88 años en julio 2021, la obra creada por Speto es un sencillo homenaje al 'padre de la bossa nova', ¿Cómo fue considerado Juan?. Según el artista, se tomó la decisión de homenajear al músico, entre otras razones, porque aun no habia referencia a su memoria, quien también fue cantante y compositor. “Hasta ese momento aún no le habían rendido homenaje y, hoy, el grafiti en el frontón ciego ubicado junto al mercado en la región Central de São Paulo es una obra súper fotografiada y difundida en las redes sociales”, puntúa el artista. “Un homenaje permanente”, completa Speto al comentar el desafío de inmortalizar un acto tan notable en la vida de un artista, especialmente la grandeza de Juan. “Un guitarrista cuando termina una canción, corta las cuerdas y, en este trabajo, Retraté este momento, como si acabara así con su vida”, termina Speto.

Bienal de Artes Plásticas de Graffiti

También en São Paulo, un evento destinado a la propagación del graffiti, una Bienal de Arte Grafiti, tuvo su 5ª edición este año – agosto 2022 – y sucedió en la galería Marta Traba, parte del Memorial de América Latina en São Paulo, un hito de la ciudad firmado por el arquitecto Oscar Niemeyer. Con una superficie de mil metros cuadrados, cabe señalar que el diseño arquitectónico de la galería, Materiales más ligeros y sostenibles, ya es una obra de arte, como una sola columna central soporta toda la construcción, permitiendo al visitante, desde a entrada, una visión general de toda la colección en exhibición. Consta de dos habitaciones, Galeria Marta Traba acogió una exposición, Donde 61 artistas, siendo siete internacionales, exhibieron sus obras, entre pantallas, fotografías y esculturas, en una mezcla de estilo de vida de arte callejero con tecnologías y cultura, bajo la curaduría del artista Binho Ribeiro, otro gran nombre en el graffiti brasileño.

Sobre esta edición que también marcó 10 años del evento, binho, cuya historia en el graffiti se remonta a 1984, habló sobre el trabajo que hace con tantos jóvenes talentos, presentado en cada Bienal, ya que se seleccionan nuevos nombres y nunca se repiten. "No es fácil. el artista no es fácil, joven no es fácil, el talento no es facil, pero creo que mi papel como curador es orquestar este talento, es pulir esta joya muchas veces áspera y en la Bienal tengo esta oportunidad. Tengo artistas que se permiten este proceso de crítica y observación que espero sea bueno para su carrera.. Hay otros que ya están muy listos y, a veces, ya estan blindados, sin embargo, también pueden escuchar y podemos hacer una sintonía en el colectivo y eso mola mucho”, celebra Ribeiro.

La Bienal de Bellas Artes Grafiti reunió a representantes de varios estados del país, y otros tambien, obsequios con vuestras experiencias, técnicas y, “Un azul floral dinámico con un matiz violeta rojo vivo., quienes trajeron y exhibieron su cultura y mostraron sus orígenes. Una oportunidad, según el curador, para compartir conocimientos. “Personas de diferentes culturas y clases sociales visitan y llevan esta experiencia a otras personas. Entiendo que Graffiti Fine Art es un intento, o mejor, rompe barreras que aún existen en el universo del arte contemporáneo y creo que estos grandes curadores que participan en grandes proyectos también nos pueden mirar, mira todos estos nuevos talentos de una manera diferente”, deseo Binho Ribeiro.

Artista: Paola Delfín – Foto: Elsa Cohen