La metamorfosis de los materiales naturales al estado del arte

En un mundo de copias y tan mecanizado, ser auténtico es cada vez más raro y, al mismo tiempo, el diferencial para que marcas y profesionales triunfen en sus respectivos mercados. En diseño no es diferente y, el más único, mejor. Así, la Hecho a mano, hecho a mano – hecho a mano en italiano e inglés, respectivamente - gana espacio y, Preste atención al fabricante de los materiales utilizados para su trabajo para asegurarse de que está invirtiendo en un producto de calidad., se eleva al nivel de una obra de arte – sí, hay una línea muy fina entre el diseño y el arte, si difiere de las copias, manteniendo el estatus de superioridad de quien lo hace, así como el producto y cuyo valor de compra y venta no hace más que crecer. Tres artistas-diseñadores diferentes, cada uno en un área diferente de actividad y materias primas, vivir en este campo de lo singular, del unico, y contar un poco sobre los procesos y resaltar la importancia del trabajo hecho a mano.

formas orgánicas, asimétrico. Cortes y contornos imprecisos, imperfecto. Esto es 'hecho a mano'. Irregularidades que son la identidad de diseñadores y artistas y que, cuanto más están presentes, más son perfectos, como dice el diseñador y artista Rapha Preto. “Tales obras traen en la imperfección el afecto. Todos nacemos imperfectos y vamos en busca de la evolución a lo largo de la vida.. Y lo mismo ocurre con los trabajos hechos a mano.: cada uno trae una historia y una fase, y esa es la perfección de la vida, es algo único.” Frente al estudio que lleva su nombre, Estudio Rapha Preto, el artista, trabajar con materias primas como el acero corten, por ejemplo, difícil de manejar, trae sus inspiraciones en las formas naturales, lo que le hace crear piezas aún más orgánicas y exclusivas. “Aunque es un material más resistente, No puedo ver el acero corten como un artículo que ofrece algún tipo de dificultad., sino como un aprendizaje. Siempre busco a través de formularios, pliegues y acabados, expresarme y llegar a conectar con los sentimientos de las personas que van a tener contacto con la obra.”

Por otro lado, maleable y totalmente moldeable, una argila, un mineral derivado de rocas sedimentarias compuesto de silicatos de aluminio de grano muy fino, asociado a diferentes tipos de óxidos que le dan diferentes tonalidades, es un material muy rico, Versátil y ancestral: las primeras cerámicas conocidas se remontan al período prehistórico., con hallazgos arqueológicos que muestran objetos fabricados hace más de 25 mil años a. C. – que puede ser utilizada en tratamientos estéticos y de salud así como en la fabricación de utensilios del día a día, como vasos, platos y tazas y por supuesto, los revestimientos cerámicos. E, usando arcilla como base, profesionales de diferentes áreas de especialización utilizan esta materia prima para ofrecer bienestar y es a través de procesos cognitivos que manos talentosas materializan lo que hay dentro del cerebro, convirtiendo ideas en productos.

Es lo que le sucede a la ceramista Natália Uchôa Netto, que tuvo su primer contacto con la cerámica en 2008, en una clase que tomó como pasatiempo. Años después, en 2014, revisó esa sensación de tocar la arcilla y comenzó a producir piezas, sin pretensiones, a pedido de amigos. “Empecé a trabajar en el balcón de mi apartamento y, gradualmente, los pedidos iban en aumento. entonces, Necesitaba buscar un nuevo espacio y nunca paré”, reporta natalia. Así, nació el Estudio AHORA. Inspirándose en los guijarros, esas pequeñas piedras redondeadas que descansan sobre los lechos de los ríos, las primeras creaciones fueron jarrones que traían las formas de las piedras apiladas de una manera más equilibrada.. “Siempre me inspira la naturaleza y sus formas orgánicas, pero, a veces algo viene de la arquitectura con sus curvas o incluso sus formas geométricas y trato de insertarlas en mi trabajo”.

Por otro lado, el diseñador y artista plástico Jacqueline Terpins viene desarrollando sus creaciones inspiradas en la 'existencia', como ella misma cuenta: “el tema me inspira y permea mi trabajo, en sus diferentes formas y escalas. Me expreso desde mi experiencia personal., trayendo cuestiones inherentes a todo ser humano”. A lo largo de 21 años de trabajo – vale la pena señalar que Jacqueline Terpins Studio ha estado en la misma dirección desde el principio, en el barrio de Pacaembu en São Paulo – el artista se mueve muy bien a través de diferentes materias primas, pero principalmente con vidrio que está formado por una composición básica entre arena de sílice, sodio y calcio y que varios pasos después, tener la forma y consistencia necesarias, se quema a una temperatura muy alta, alrededor de 1400 grados centígrados. Por cierto, según Jacqueline, este no es solo uno de los puntos más delicados del proceso. “Además de la alta temperatura, Considero el tiempo un elemento fundamental. Cuando se trata de masas de diferentes temperaturas, surge la demanda de movimientos precisos, la técnica tiene que ser realizada con mucha precisión.”

El vidrio es uno de los materiales más utilizados en el mundo y es uno de los pocos que son totalmente reciclables.. Su maleabilidad permite las más diversas creaciones que van desde un simple vaso hasta una obra de arte., o sea, la función y la creación separadas y unidas por la inspiración de quien las hace. “Independientemente del propósito, arte o diseño, en mi proceso, primero viene la expresión y la verdad en lo que quiero comunicar. hojas de palma para tu techo, Creo que la obra acaba existiendo de forma fluida y natural en mi trabajo”, partituras Jacqueline, uno de los pocos artistas brasileños que trabaja con esta técnica. Y continua: “El punto de partida del proceso creativo es la necesidad de expresión. Las ideas toman forma a través de modelos de arcilla, placas de plomo, bosquejo; la repetición, el ejercicio, la actividad de buscar la forma deseada define el camino y la meta”, finaliza Jacqueline Terpins.

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