Encuentro entre Arquitectura y Arte dan como resultado ambientes atemporales

Icónico y atemporal, los proyectos arquitectónicos son un hito para los eventos y se convierten en ambientes de permanencia y experiencia.

El éxito de un gran evento puede estar ligado al repertorio de quienes lo organizan, pero también depende de muchos otros factores, entre los cuales, el lugar donde se llevará a cabo. Magistralmente grandes eventos como conciertos de bandas internacionales, por ejemplo, requieren lugares que, obviamente, comportarse la afición con el mínimo de seguridad. Lo mismo ocurre con otros eventos., hasta los más pequeños y para públicos específicos. Y ahí es donde entra la arquitectura.. Decidir sobre los espacios adecuados, coherente y, no menos importante, hermoso -aún mejor si tiene una 'pizca' de relevancia histórica-, es condición condición sine qua non para la mayoría, pero, principalmente, al mundo de las bellas artes. Es en esta zona donde algunas de las principales ferias de arte se apropian de lugares cuya arquitectura, en su mayoría emblemático, ofrece otra provocación estética a sus visitantes, siendo un deleite para los ojos y el alma.

Para tanto, debe sobresalir, y gracias, los grandes maestros de la arquitectura que presentaron a la humanidad sus bellos y funcionales proyectos. hablando de hermoso, Vale la pena citar un pasaje del libroArquitectura de la Felicidad” – editor Rocco/2016, de Alain de Botton quien dice que el diseño se refiere a recuerdos y aproximaciones, pero que se necesita, además, la percepción de recuerdos sobre hechos o, incluso, despierta sensaciones. Para el, “Decir que una obra de arquitectura o diseño es bella es reconocerla como una interpretación de valores fundamentales para nuestro desarrollo., una transubstanciación de nuestros ideales individuales en un medio material”.

E, basado en lo bello y funcional, podemos relativizar el maridaje perfecto entre la arquitectura del pabellón Ciccillo Matarazzo, más conocido popularmente como el Pabellón de la Bienal, y la feria anual de artes visuales SP-Arte. Ubicado dentro de uno de los parques públicos más grandes de São Paulo, el edificio firmado por el gigante arquitectónico brasileño, Óscar Niemeyer (1907-2012), alberga la feria de las artes desde su primera edición en 2005 y es, así como un hito en la historia del modernismo del país, un lugar de buen gusto, elegancia y, sobre todo, esencial, como dice el creador y director de la feria, Fernanda Feitosa. “Desde que naciste, SP-Arte eligió el Pabellón Ciccillo Matarazzo para albergar sus eventos. Fundamental en la historia del modernismo brasileño, el pabellón es una obra maestra de Niemeyer inaugurado en 1957.” Al mismo tiempo, explica que experimentar nuevos espacios es algo a lo que no se da por vencida. "Su rostro, que acogió a SP-Arte en 2021 y donde se realiza nuestra próxima feria 'Rotas Brasileiras', en agosto (2022), es una nave industrial construida en los años 1960 que albergó una gran metalúrgica. hoy, sirve como centro de la economía creativa en este nuevo eje de la ciudad que se ha ido formando alrededor de Vila Leopoldina: una ampliación de la Avenida Faria Lima que se extiende a lo largo de toda la margen derecha del río Pinheiros hasta Ceagesp, en una zona que concentra productoras de cine y startups”.

 

 

El Pabellón de la Bienal acogió la 18ª edición del evento, la última celebrada en 6 una 10 Tradicion, 133 galerías de arte y diseño y recibió alrededor 25 mil personas, además de la prensa nacional e internacional.

no es solo futbol

Por primera vez, la feria de arte ARPA, una feria de arte desarrollada para galerías en Brasil, con el objetivo de atraer al público especializado de las cinco regiones del país, así como formar nuevos coleccionistas y conocedores de arte, pasó de 1 una 5 Junio ​​en el Pabellón Pacaembu, espacio ubicado en el Complejo Pacaembu – uno de los estadios de fútbol más grandes de la ciudad –, con entrada por Charles Miller Square y tiene, entre sus objetivos centrales, expandir el arte nacional a través de una nueva experiencia y reunir a coleccionistas de todo el país, generando nuevas oportunidades para las galerías y posibilitando conexiones con la escena internacional, según el creador, Camila Barella. “ArPa nació de un diálogo directo con las galerías, y entender sus necesidades y demandas es nuestro objetivo.” La feria recibió más de 45 expositores – del mercado primario y secundario -, y stands destacados para galerías jóvenes, sino también de artistas ya establecidos en el circuito de las artes que pudieron vender sus obras en el espacio de 4 mil m².

Para facilitar el disfrute del público y crear recortes más detallados para cada segmento cubierto por la feria., ArPa subdividió el evento en algunas secciones. Los principales sectores, UNI y Satélite se realizaron en el Pabellón. El arte en el campo,con entrada libre, estaba ubicado en Charles Miller Square, antes de la entrada del Complejo Pacaembu. El programa Prisma nace como una forma de ampliar los límites de la feria y difundir el conocimiento en otros espacios e instituciones de la ciudad.. Cabe destacar la participación de importantes nombres del panorama cultural de las galerías de arte que marcaron la primera edición del evento en el sector Principal, como almeida & Galería de arte Dale (São Paulo, SP); Galería Raquel Arnaud (São Paulo, SP); Galería de becas de arte (São Paulo, SP; Porto Alegre, RS); casa triangulo (São Paulo); Y Galería (São Paulo, SP); gomida & Co (São Paulo, SP); Mendes madera DM (São Paulo, Brasil; Bruselas, Bélgica; Nueva York, EUA); Galería Marília Razuk (São Paulo, SP); Simões de Asís (São Paulo, SP; Curitiba, PR); Galería roja (São Paulo, SP); Galería VERVE (São Paulo, SP); Galería Ybakatu (Curitiba, PR); Cremallera Galeria (São Paulo, SP), Entre muchos otros.

"O Pacaembú es socio de ArPa, ya que es parte del proyecto de concesión y la recuperación de este espacio con sus pilares originales, de cultura y ocio. La estructura actual funcionará hasta finales de 2023, cuando el nuevo Pacaembu ganará un espacio permanente para eventos subterráneos. En esta primera edición de ArPa, además del uso del Pabellón Pacaembu, También dimos la bienvenida al público a través de una exposición al aire libre, con esculturas e instalaciones, en la plaza Charles Miller”, refuerzo Camilla Barella. El lugar es, además, uno de los lugares 'queridos' de paulistanos. para 80 años, el pacaembú, que en tupí-guaraní significa 'humedales', – originalmente un lugar de descanso para los indios en su viaje por un arroyo cubierto de vegetación – tiene en su estilo Arte deco la firma de Ramos de Azevedo y fue catalogado por CONDEPHAAT - Consejo para la Defensa del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico, responsable de la investigación, identificación, protección y valorización del patrimonio cultural de São Paulo – en 1998. Cabe mencionar que al momento de su inauguración como Estadio Municipal, considerado el estadio más grande y moderno de Sudamérica, perder su puesto diez años después ante el estadio de Maracaná, en Río de Janeiro.

Ares carioca en Sampa

el pasado marzo, la capital paulista recibió la primera edición de ArtSampa, feria de arte que ocupó el pabellón Lucas Nogueira Garcez, más conocido como OCA, también por Oscar Niemeyer, entre los dias 16 una 20. El evento reunió a aprox. 50 expositores, entre galerías e instituciones, en otro proyecto simbólico de la ciudad de São Paulo. El edificio es un espacio expositivo de más de 10.000 m² dentro del Parque Ibirapuera y fue diseñado en 1951 para componer el conjunto arquitectónico del parque en celebración del 4º centenario de la ciudad de São Paulo.

 

 

 

El evento es realizado por los mismos miembros de ArtRio, Brenda Valanci y Dream Factory. “ArtSampa trajo a São Paulo los valores y metas que construimos a lo largo de nuestro camino. queremos, cada vez más, estimular un mercado serio y ético para el segmento del arte, reconocida internacionalmente por sus mejores prácticas. Llegar a São Paulo en el año del centenario del movimiento modernista es muy emblemático. Estamos comprometidos con la valorización del arte brasileño, la estimulación de nuevos artistas y el reconocimiento del arte como forma de expresión de la sociedad y su cultura”, Brenda Valansi anota, presidente de artrio.

E, aprovechando el discurso de Fernanda Feitosa, Se puede decir que “este puente que la arquitectura nos ayuda a trazar entre una herencia del pasado moderno y un futuro conmovedor, pulsante y muy creativo para Brasil es lo que más nos interesa”, el arte y la arquitectura continúan entrelazados, creando oportunidades únicas para sus visitantes y abriendo el horizonte para todos los que experimentan, entrar y poder experimentar este universo de belleza como un “esplendor de orden”, como dijo Aristóteles (384 a.C.-322 a.C), uno de los grandes pensadores de la antigüedad, o como dijo platon (428 d.C.-347 d.C.), otro pensador importante “lo bello es lo bueno, la verdad. Es la perfección.”

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